Tuesday, 17 January 2012
Disfraces de Irina.
Sunday, 16 October 2011
Diccionario parte II: Indumentaria y vocabulario diverso.

INDUMENTARIA
-Peplo: Vestido femenino griego arcaico, muy usado hasta S. V a.C. En las Arreforías, las jóvenes arréforas supervisaban a las ergastinas, que elaboraban un peplo a Atenea Polías, símbolo de su función en el oikós.
-Chitón (/jitón/): Túnica de ambos sexos, larga para mujeres. Artemís se la arremanga cuando
va a cazar. Sustituye al peplo.
-Krouko: Azafrán. Aparece en los frescos
de Akrotiri en la isla de Thera, en contextos relacionados con ritos de paso femeninos (final de la época minóica).
-Crocota: Túnica teñida de azafrán, que aparece en mujeres que hacen ritos de paso. Muy relacionado con la cultura minoica.
-Strophion: Banda en la frente que llevan el Hyerofante y el Daduco, aunque también podían llevar coronas de mirto o laurel y siempre llevaban una túnica con púrpura verdadero.
-Pétaso: Sombrero de viaje. Típico símbolo de Hermes/Mercurio.
VOCABULARIO DIVERSO:
-Interpretatio: Los autores clásicos, adaptaban para su público los dioses y costumbres foráneas, equiparándolas a las suyas, para que les entendieran mejor.
-Kanoun: Cesta de ofrendas con 3 picos, portadas por las Canéphoras atenienses.
-Pitia (Délfica): Mujer parthenopea (virgen) que profetizaba una vez al año (por el aniversario de Apolo Pitio) en el oráculo de Delfos. Intermediaria entre Dioses y hombres.
-Pneuma: Espíritu.
-Hagia Tríada: yacimiento Cretense con niveles Minóicos y micénicos.
-Hyerós: Sagrado.
-Similia similibus: “Lo semejante quiere a lo semejante” Uno de los principios básicos de la religión griega. Por ejemplo, para adorar a una diosa virgen (partenopea) se requerían sacerdotisas vírgenes. Regidor de las creencias en las que se basa la magia simpática. También se da en Roma. Lo opuesto es la antipátheia: acción sobre lo opuesto.
-Anfictionías: Ligas religiosas entre varias polis, agrupadas por el culto de un Santuario importante. Con el tiempo tomaron connotación política.
-Paideia: Educación. Proceso educativo masculino que comprendía materias como la gimnasia, gramática, retórica, matemáticas, poesía y filosofía. En Esparta era peculiar.
-Titthene: Nodriza y educadora infantil.
-Prótesis: Catafalco en donde se expone unos días al difunto, antes de la ceremonia funeraria definitiva. Los romanos, toman el nombre.
-Cosmesis: Arreglo cosmético de las imágenes divinas, realizado por los sacerdotes y sus ayudantes. También cuidaban del templo y del temenos (territorio circundante sagrado). Se incluye dentro de la Therápeuin.
-Therápeuin= Terapia: Todos los cuidados que se realizan al Santuario y a lo Hyerós (lo sagrado).
-Gené/genós=gens romana= familia extensa.
-Cardúmenes: Bancos de peces. Los preferidos por los griegos eran los atunes.
-Sarissa: Lanza gigante griega inventada por Filipo, padre de Alejandro Magno. Medían varios metros y seguramente eran desmontables. Pausanias dice que la del conquistador estaba en el Santuario de Asclepio en Gortina (Arcadia).
-Kneménides: Grebas. A veces se tributaban como ofrenda a los dioses, probablemente por parte de militares.
-Gamos: Matrimonio. Gineceo: lugar reservado para mujeres. Andrón: Parte reservada a los hombres.
-Kourós/kouroi: Estatuas de estilo arcaico griego, similares a egipcias: Hieráticas, con un pie adelantado. Se vuelven a poner de moda durante la época del Imperio romano.
Tuesday, 11 October 2011
Indumentaria: Confección del disfraz.

Kali mera!!!
Sunday, 18 September 2011
Indumentaria II
Este post habla en general de la moda. Pero cuando recibáis la ficha de Pj, seguramente habrán más datos sobre cómo es vuestro particular atuendo.
No olvideis mandarme la FICHA DE INSCRIPCIÓN, puesto que a finales de mes nos vamos a reunir TODO el equipo del vivo, incluyendo a los de fuera de Valencia, y sería una ocasión excelente para ir elaborando una lista provisional de pjs. Luego, no os quejéis del casting.
Sin más, aquí vamos:
Ahora vamos a hablar de cómo parecer un griego sin serlo. Hablaremos un poco de cómo era la vestimenta en aquella época, su significado, su evolución y cómo podemos hacerla nosotros.
La vestimenta era bastante sencilla. En la calidad de las telas, en ciertos colores y tintes y en su forma, podía distinguirse también la clase social. Así, los campesinos vestían generalmente ropas de lana, cuero o pieles de animales, y un gorro del mismo material (kyné).
Se utilizaban sobre todo lana, y a partir del siglo V a.C. poco a poco fue introduciéndose el lino. La seda también se utilizó, siendo un tejido muy caro que debía importarse de oriente. En contraste con la importancia de las pieles en la época romana, en la época de la que hablamos, sólo los pastores y labradores las utilizaban. En general, los vestidos eran amplias piezas de tela sin hechura (forma), que caían formando pliegues, aunque podían tener mangas cosidas. La concepción misma del vestido antiguo que resulta del drapeado del paño alrededor del cuerpo, el tipo de tejido, el número y grosor de los pliegues, la presencia o ausencia de cinturón y las variantes con respecto a la posición del manto aportan una gran libertad estética, así que, es fácil no repetir diseño ; )
Los hombres no llevaba
n ropa interior debajo de la túnica (lo que no quiere decir que no podáis llevarla vosotros). El modelo más sencillo de túnica era la exómida, prenda que dejaba un hombro al descubierto; era el vestido de trabajo por excelencia de los esclavos, así como de todos los obreros libres y la mayoría de los soldados por ser una túnica muy cómoda. También puede usarse a modo de capa o manto sobre otra túnica más compleja, como una especie de clámide. La túnica propiamente dicha o quitón se ataba a los hombros con prendedores o cintas, y se ajustaba mediante un cinturón. Para dormir no se quitaban la túnica, que servía de camisa durante el día y de camisón por la noche. Los niños llevaban túnicas cortas sin cinturón.
Fíbula: similar a un broche. Para sujetar el quitón, podían utilizarse fíbulas o alfileres.
Sobre el quitón, los griegos solían llevar un manto. El manto habitual era el himation, una pieza de lana rectangular similar a la toga romana que se ponía sola o sobre la túnica, envolviendo el cuerpo. Se confeccionaba con un tejido de diferentes espesores según la época del año Llegó a medir hasta cuatro metros, adaptándose la longitud a las proporciones de su dueño. No se sujetaba con ninguna clase de broche y, dada su simplicidad, la belleza de esta pieza se buscaba en sus pliegues.
La clámide era similar a una capa, más ligero que el anterior, y muy adecuado para montar a caballo. Como podemos ver en la imagen, se sujetaba sobre un hombro o al cuello y su uso era generalizado entre los soldados y los jóvenes. Normalmente estaba teñido de púrpura tiria entre las clases más altas.
La vestimenta de los guerreros tenía un fin protector, en las batallas cuerpo a cuerpo. Los hoplitas se protegían con cascos, pesados escudos, sus torsos con corazas metálicas y las piernas se resguardaban con cnémides de bronce. La caballería en lugar de cnémides, usaba polainas de cuero, igual material que se usaba para el jubón y las hombreras. El pecho se protegía con discos de bronce.
En el caso de hombres que lucían túnicas más cortas, completaban su atuendo con un manto corto y sin mangas, llamado palio. En cerámicas se puede observar dos prendas más que usaban los soldados: pantalones y el jaleco, una especie de camiseta.
El vestuario femenino no difería mucho del masculino. Las mujeres vestían también una pieza de tela sin cortes, sujeta al cuerpo gracias a pequeños cosidos, alfileres o cinturones. Esta pieza se llamaba peplo. Existían muchas variantes, dependiendo de la cantidad de tela usada en su confección. El más ligero era el de las espartanas, que dejaba ver el cuerpo al caminar, pues no tenía ninguna costura, y mostraban sus piernas hasta los muslos. Esta vestimenta las hacía fuente de bromas por parte de los atenienses. Los peplos más amplios permitían replegar la parte posterior hacia la cabeza, formando una especie de velo, como se muestra en la imagen. Poco a poco, fue sustituido por el quitón, pero en la época del vivo, se podrían llevar ambos, siendo considerado el peplo como el más tradicional.
Así como los órdenes arquitectónicos buscaron las proporciones ideales en la figura var
onil o en la silueta femenina, la indumentaria femenina a su vez se basa en los estilos arquitectónicos.
El peplo dórico era un rectángulo de lana de 1,80 a 3 m de ancho aproximadamente que se lleva envolviendo el cuerpo, abierta por el lado derecho y sujeta en los hombros por fíbulas. La tela sobrante se dobla hacia abajo. Podía levarse sin cinturón y abierto a un lado, o buscar un efecto de blusa y falda formando un pliegue llamado colpos. Esta prenda llegaba hasta los pies. Este peplo está concebido geométricamente, la falda forma pliegues rectos y paralelos, como las estrías de las columnas.
Llevaban dos cinturones, uno a la altura de la cintura y otro en la cadera (en la imagen de la derecha). En su caída, la túnica formaba muchos pliegues. La calidad de los bordados daba cuenta del poder adquisitivo de su dueña. Así pues, las esclavas, campesinas o mujeres más pobres utilizaban telas sencillas tejidas en casa. Además de la túnica, las mujeres solían llevar debajo una especie de camisa.
Por encima de la túnica, la mujer se podía poner también el diploidion, más ligero que el himatión.
Tanto para hombres como mujeres, no olvideis las grecas, de las que os pongo una imagen de ejemplo. Decorarán todo vuestro vestuario, dando una imagen muy helena.
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En cuanto al peinado, en Esparta, los niños llevaban la cabeza rasurada, y los adultos, los cabellos largos, mientras que en Atenas, tras las guerras médicas, los hombres libres llevaban el pelo bastante corto desde que alcanzaban la edad adulta (tras el rito de la efebía), en la que consagraban su cabellera a los dioses. La barba, relativamente larga, se recortaba en óvalo o en punta. Para el vivo, podéis elegir entre pelo largo y corto, pues la moda estaba cambiando en esos momentos. Ante el duelo de un familiar, se solía cortar el cabello.
Los griegos creían que el cabello tenia un profundo significado religioso y simbólico, por ejemplo a las novias se les cortaba el cabello el día de su boda, para simbolizar su humildad y la renuncia al orgullo y un marido podía afeitar la cabeza de su esposa, si esta le era infiel. La barba también tenia un valor simbólico.
Inicialmente, al igual que con la vestimenta, los estilos de peinado no diferían entre hombre y mujeres, posteriormente los hombre comenzaron a llevar el cabello corto. El peinado de la mujer fue variando durante todo la civilización griega, partiendo del uso del cabello suelto y ondulado (mediante planchas calientes) con una raya en medio, hasta la elaboración de complejos peinados en el periodo helenístico, que se adornaban con horquillas, diademas, tiaras, largas agujas, cintas y joyas. Las mujeres solían llevar el cabello muy largo, ya sea con semi recogido o totalmente recogido. Aunque se llevara recogido, solían dejar el pelo “flojo” (no eran moños tirantes) y algunos mechones se dejaban caer enmarcando el rostro. Daba un aspecto de tupé, pero sin ser proyectado hacia delante.
El color rubio era el preferi
do por los griegos pero con los tiempos se popularizaron otras tonalidades, utilizando polvos de distintos colores que se eliminaban sencillamente con los lavados.
Respecto a sombreros, el pilos cubría la cabeza con forma de bonete, usado por lo general por los artesanos y esclavos, y el petaso, lo hacía por medio de un sombrero con grandes alas, muy usado para viajar. Sobre los cascos con cimera, hay suficientes ejemplos, como para que simplemente los nombremos.
En la época clásica, en la vida cotidiana, las joyas estaban prácticamente reservadas a las mujeres, excepto los anillos con chatón que los hombres utilizaban para grabar su sello (sfragís) en arcilla o cera. Las mujeres llevaban con mucha frecuencia collares, pulseras, pendientes y aros alrededor de las piernas. Poco a poco las joyas dejaron de ser piezas funcionales para sujetar las vestiduras y se transformaron en manifestaciones de riqueza. Su uso conmemorativo, por una boda o un nacimiento, como regalos o premios, venía de la mano con su uso ritual y en ofrendas.
Sin embargo el oro escaseaba, ya que se extraía en pequeñas cantidades de minas bastante alejadas. Se han encontrado pendientes, brazaletes collares broches realizados con metal y piedras preciosas como amatista, cuarzo, lapislázuli y turquesa entre otros. Los creyentes o devotos de ciertos dioses, solían llevar colgantes o joyas diversas con el símbolo de su dios preferido. No lo olvideis cuando leáis el PJ.
Entre los accesorios no hay que olvidar el abanico (tipo pai pai) y la sombrilla, muy útiles en un país tan cálido y soleado como Grecia.
El calzado unisex eran sandalias, o sea, un trozo de suela, sostenido a los tobillos, con tiras. La calidad y color del material usado era lo que marcaba la diferencia social y de género. Las mujeres solían introducir cuñas entre la suela y el talón, para realzar su altura.
Los griegos eran un pueblo con buenas costumbres de limpieza e higiene, se lavaban los dientes, se bañaban continuamente y las mujeres también cuidaban el estado de su piel, sobre todo entre las clases sociales que asistirán al evento del vivo.
Los hombre se mantenía en buen estado físico, la gimnasia una actividad que practicaban a menudo desnudos, era un modo de vida para los griegos que buscaban el ideal de la kalokagathia (“lo bueno y lo bello”), una especie de “mens sana in corpore sano” de los latinos y se valoraba tanto a los inteligentes, como a los fuertes y rápidos. Se enseñaba educación física a los jóvenes y tenían en las ciudades un gymnasium, una red de edificios para la práctica deportiva, en la que siempre estaba la palestra o patio y que incluso contaba con vestuarios y duchas.
Friday, 1 July 2011
Indumentaria I. Diadema. Un complemento imprescindible en Grecia.
Sé que es un poco pronto aún para hablar de disfraces, y más cuando no tenéis pjs asignados…y sobre todo, empezar por los complementos, pero prefiero ponerlo ahora que lo he visto, antes de que no haya o se me olvide.
La diadema en muy diferentes estilos, era un complemento imprescindible en el mundo Heleno. Las diademas no eran una tira de tela sin más. Solían llevar algún tipo de cinta de tela de color fuerte como base y luego, se superponían adornos diversos como hilos de oro o florecillas. También podían llevar colgando cintas o velos. Podían lucirse sobre la cabeza o en medio de la frente.
Los atletas las usaban
como complemento del peinado, ya que solían llevar el pelo largo. Lo recogían en una diadema simple, para que les molestara menos a la hora de competir. Os adjunto a la izquierda una foto del Diadúmeno, un atleta con la diadema que aparta su cabello del rostro (no es la honorífica por haber vencido).
Se consideraba símbolo de estatus social y por ello, lo portaban tanto hombres como mujeres que destacaban por determinados hechos realizados o categoría social, política y religiosa.
Os pondré unos ejemplos de diademas como honores: Los ganadores de concursos atléticos y agones de todo tipo (debate, teatro, declamación, canto, música, danza…), juegos religiosos, etc, eran condecorados de diversas maneras. La más habitual era con coronas de árboles sagrados, como el laurel (Apolíneo, en honor a Apolo, por ejemplo en los Juegos Pitios o Délficos), el olivo (en honor a Atenea, como en los agones de las fiestas Panateneas) o las diademas.
Como símbolo religioso y de jerarquía sacerdotal era portada por los Hyerofantes de la familia de los Eumólpidas, sumos sacerdotes de los Misterios Eleusinos (una secta religiosa de la que hablaré más adelante), y por los Daducos, los portadores de antorchas en estos ritos, de la familia de los Kérices. Se denominaba Stróphion y la llevaban en la frente, incluso combinada con coronas vegetales.
En los Symposia o reuniones importantes, las heteras (damas de compañía con presencia entre hombres permitida) los coronaban a su llegada con guirnaldas y diademas. Un ejemplo de su uso antes del comienzo de estas reuniones lo vemos en la parodia que hacen las protagonistas de “La Asamblea de las mujeres de Aristófanes”.
No solo los Helenos se decoraban con diademas y adornos capilares, también los animales (sobre todo bueyes y vacas) que llevaban al sacrificio lucían guirnaldas (Stemma) en la testuz, con flores e incluso imitando trenzas postizas. Los relieves que representan a algunos de estos animales de sacrificio también imitan los tocados en la cabeza. También los altares (Bomós) se adornaban de forma similar en las fiestas cívicas.
La foto de arriba es de diademas que he comprado en la Perfumería Prieto, todas oscilan del euro a dos euros, un precio bastante razonable, aunque supongo que en las tiendas de chinos, podéis encontrar parecidas, pero no sé si tan chulas como éstas. Mi obligación era informar, por si alguien quiere aprovechar rebajas.
Os añado este link que me ha pasado Bea/Atia, para los interesados en ir mirando algo de disfraz.
Koiné Eirené!!!!!!
P.